然回荡扩散，华夏古代的戏楼都是用这种斗拱盖子。
后来王耀查了一下，悉尼歌剧院的设计者约恩伍重在设计内部的时候，参照了华夏的《营造法式》，悉尼歌剧院的外形会给人造成一种非撑力支撑起来的感觉，而为了内部的稳定性，排除采用巨大柱子的话，华夏的斗拱技术似乎是最好的方式。
但是悉尼歌剧院建造中，澳大利亚当时政权动荡，约恩伍重因为某些‘不可抗力’被迫离开了悉尼，由另外一位设计师接手。
同时也让悉尼歌剧院的内部变成了王耀现在这种粗糙的感觉，官方给出的原因是因为悉尼歌剧院的费用超出了原本预算的十四倍，所以约恩伍重才被迫离开。
但是世界上，悉尼歌剧院几次建筑都是由约恩伍重和一些明星众筹维持的，真正的原因，其实还是不可抗力。
这座建筑物历时了十四年建成，但是最初的设计者却在这座建筑落成之时，没有收到官方的邀请，也没有提到他的名字和悉尼歌剧院挨在一起。
所以，约恩伍重到死都没有再回悉尼看一眼曾经倾注他所有童话的作品，或者他本什么可能认为，这个作品以及不是当初他设计的那个了。
对于约恩伍重的遭遇，王耀深感同情，站在悉尼歌剧院里，王耀能从这座西方建筑中找到一丝熟悉感和亲切感，还是让王耀很感谢。
悉尼歌剧院最后获得了建筑界最高的‘诺贝尔’奖项，普利兹克奖。
王耀也能理解约恩伍重却拒绝领奖了。
而且听说约恩伍重时候语言大师林语堂大师的粉丝，连女儿取名为l。
而且王耀感觉，约恩伍重设计的悉尼歌剧院内部部分，总有一种道家文化的痕迹。
表演场地在歌剧厅，有1500左右各位置，舞台还是很宽敞的，戏曲的布景比格局简单的多，有时候一套桌椅或者案台就可以，舞台右面是上场门，左面是下场门，一个轮回表示场景转换，也不需要歌剧换场时的灭灯还道具。
但是这次王耀多准备了一些，因为都是文戏，所以活动范围不用太大，所以王耀将舞台分为三段，外景，室内，还有闺房，表演时只一处亮灯。
这种对于演员是一个考验，因为台下观众可以看到另外的场地道具，难保会走神，需要抓住观众的目光。
彩排很顺利，都是老演员，只需要熟悉场地的尺寸就可以了。
到了表演那天，穿上戏服，扮好了相的王耀坐在镜子前突然有些紧张了。
贺赛飞拿着点翠头面在王耀的假发上比划着，嘀咕了半天发现王耀没翻译，愣了下低头看见王耀竟然在走神，拍了他一下“想什么呢？”
王耀身子一颤，回过神微微皱眉“吓我一跳，你怎么还不插。”
现在的王耀举手投足都带着一股由外到内的温婉气质，像是一
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